Who is on Next? 2022: i finalisti della 18ma edizione del premio di Altaroma e Vogue Italia

Torna dall’11 al 15 luglio 2022 Altaroma, la settimana della moda romana. E oggi sono stati rivelati i nomi dei finalisti di Who is on Next? 2022, il progetto di scouting promosso da Altaroma e Vogue Italia. Ai vincitori andrà il Premio Franca Sozzani

I finalisti di Who Is On Next? 2022

Brand di abbigliamento maschile nato dall’estetica raffinata e senza compromessi di Jurgen Çanaku, albanese di nascita e italiano da sempre, con esperienze come buyer nella moda e idee chiare sulla eleganza maschile contemporanea.

Le collezioni sono prodotte in Italia seguendo le regole codificate della sartoria classica napoletana ma con un twist rétro e dettagli definiti.

L’ispirazione viene dalle icone del rock e, contemporaneamente, dalla figura paterna del designer, un dolce contrasto di senso tra il classico quotidiano e l’immaginario onirico, dove si coglie una necessità di interscambio tra maschile e femminile, pur mantenendo una chiara identità di genere.

Çanaku, ha colpito la fantasia di stylist e costumiste per vestire artisti e performer come Irama, Ghemon, Annalisa, La Rappresentante di Lista e i Måneskin. 

Gams Note

L’obiettivo principale di Gams Note è quello di potersi definire un brand etico in tutti i suoi aspetti. Per questo motivo i capi sono tutti realizzati da artigiani italiani nel rispetto delle norme di tutela del lavoro.

I tessuti utilizzati provengono da scarti di aziende tessili, con certificazione ReLiveTex, che ne garantisce la qualità e la circolarità, per una scelta ecologica e sostenibile. Lo scopo di Gams Note è quello di poter sensibilizzare il consumatore anche su argomenti sociali come l’inclusione, creando campagne e contenuti social volte a rappresentare minoranze, in particolar modo verso la comunità lgbtq+. L’ispirazione principale dei capi arriva da una grande ricerca e destrutturazione del mondo delle uniformi maschili, specialmente scoutismo e outdoor. La visione è quella di creare un’“uniforme educata”, che riveli i valori estetici e i principi etici fondamentali del brand.

Lessico Familiare

Un brand che riesce a tradurre il linguaggio più intimo di ognuno di noi e trasformarlo in capi smontati e riassemblati, spesso ingigantiti. Uno stile inconfondibile teso a conservare la memoria e i ricordi arricciando le tende ingiallite e rammendando i canovacci umidi, stesi ad asciugare sui termosifoni. A fondarlo sono Riccardo Scaburri, bergamasco, insegnante presso l’accademia NABA con un passato come junior designer da Max Mara. Alice Curti, varesina, specializzata in oversize e fiere tessili e oggi docente dell’accademia NABA anche lei. E Alberto Petillo, avellinese, cresciuto nell’azienda di famiglia prima e poi in varie sartorie maschili, oggi sales advisor. Tre designer, tre soci, tre visionari, tre anime.

Lucia Chain

Un marchio di moda nato in Argentina, a Buenos Aires, nel 2016 e che oggi ha sede in Piemonte. Un marchio dall’anima sostenibile, impegnato per l’ambiente, dove anche il design ha una base vegetale e viene realizzato interamente a mano in un piccolo studio, situato in un’ex fabbrica di moda storica, usando tessuti grezzi locali e coloranti organici.

Capi che resistono letteralmente alla prova del tempo – sono biodegradabili! – manifesto di una filiera a spreco zero che pur nella scandita lenta regolarità della produzione non rinuncia allo stile, regalando al suo pubblico una vestibilità morbida e senza genere.

Maison Laponte

Benedetta e Gianandrea non si sono incontrati per caso. Lei voleva un abito speciale per la sua laurea e una cara amica le fa conoscere lui, apprendista in sartoria. È stato un incontro folgorante. Non solo tra due anime che si sono immediatamente riconosciute, ma tra due creatività complementari e simbiotiche che si nutrono a vicenda di ispirazioni, riferimenti culturali, musica, poesia e vita.

Due personalità diverse, due sensibilità differenti. Benedetta Bertolini, toscana di nascita – con un nonno tappezziere e uno sarto che la ispirano alla creatività sul tessuto e sulla moda, oltre ai genitori che sono commercianti di moda nel livornese – ha una vocazione contemplativa. È la creativa pura che medita e visualizza.

Gianandrea Sergi, lombardo, ha studiato design di moda e poi è andato a impararla a bottega a Torino in una sartoria maschile tradizionale, dove ha imparato la tecnica e la pratica del creare abiti da zero, dal cartamodello al manichino. Lei copre, lui scopre, lei cela, lui svela, lei costruisce lui distrugge, complementari e uniti nel processo creativo il risultato sono creazioni autentiche che si traducono in un “motto”: “Togliti la divisa per indossare te stesso”.

Mokoo

Fondato nel 2017 da Bum-Mokoo, designer Sud Coreano con sede a Milano, è un marchio che realizza abiti dalle linee futuristiche, dove l’essenza dei vestiti è la loro funzionalità. Produrre abiti di alta qualità che possano essere indossati a lungo è l’obiettivo di questa azienda che, attraverso il processo di reinterpretazione e rielaborazione dei tessuti di alta gamma del brand stesso, realizza nuovi abiti. Una meta-sartorialità che va oltre le stagioni, mescolando il passato e il presente, abbinando accessori preziosi realizzati in argento puro e metallo e arricchendo le proprie creazioni di soluzioni innovative. Tra queste i LED inseriti come reazione alla luce, nascosti all’interno degli abiti, per notare facilmente i capi chiusi negli armadi, un’idea brillante che sottolinea quanto la reazione alla luce combinata ai materiali organici esaltino la silhouette e le restituiscano una nuova vitalità.

Morphine

Nasce nel 2018 da una visione e da un’idea condivisa da Tommaso Vaiani e Martina e Macs Iotti. Il brand prende il nome da un salotto all’interno dell’iconico Cocoricò Club di Riccione, uno dei locali tra i più famosi negli anni Novanta per essere stato la patria dei più alti livelli di vera libertà di espressione e sperimentazione. Questo è lo spirito che ha ispirato i fondatori del marchio, spinti dall’idea di dare vita a un progetto capace di realizzare capi unici, rari, individuali; non solo un brand, ma un collettivo basato sui principi della sostenibilità, etica della moda e l’alto artigianato Made in Italy. Questi i valori su cui si fonda Morphine, diventando manifesto di un approccio etico del Fashion che punti a conservare, rinnovare e reinventare non solo i materiali ma anche i disegni esistenti.

Setchu

Il nome del marchio, fondato da Satoshi Kuwata, deriva da una parola giapponese “Wayo Setchu” che con “Wayo” denota il Giappone/WA e l’Occidente/YO e dove “Stechu” significa compromesso. Il marchio rappresenta la fusione di concetti giapponesi e occidentali: un compromesso tra le due culture. La loro fusione, attraverso i loro stili e concetti, genera qualcosa di nuovo da qualcosa di esistente e già familiare.

Ispirandosi agli oggetti classici, Setchu crea capi semplici e funzionali la cui filosofia di stile è il “vestire con raffinatezza”, essere sereni ed eleganti in qualunque contesto.

Vìen

Vincenzo Palazzo si è formato tra Firenze, Milano, Udine e successivamente a Chicago e Londra. Ed è proprio la patria della club scene e della musica underground e d’avanguardia, che ha profondamente influenzato il suo percorso. Fino al punto di ricreare la sua esperienza londinese a Putignano, la sua città natale, nel cuore del Salento. Ed è proprio qui che incontra Elena Nitti, talentuosa modellista appena tornata a Putignano dopo essersi diplomata in una scuola di moda a Milano, e con cui decide di fondare Vìen, debuttando ufficialmente durante la Milano Fashion Week con la collezione AI 2017/18.

Il concept del brand si riassume nel Modern Classics, che unisce la passione per la sartoria classica italiana e gli archivi vintage, al fascino per la musica underground. Vìen è attualmente distribuito in una selezione di multibrand e department store internazionali, le collezioni nascono all’interno dell’Atelier di Putignano dove vengono seguite e realizzate tutte le fasi di progettazione, prototipazione, campionatura e produzioni su piccola scala.

I finalisti di Who Is On Next? 2022  – Accessori

10.2”

Con quasi 10 anni di esperienza nel settore della calzatura e degli accessori, SCYLIA CHEVAUX fonda il suo progetto personale 10.2’’ nel 2021. Il marchio unisce l’artigianato tradizionale con un approccio più contemporaneo dove l’etichetta di lusso è il riflesso di eleganza e di una visione di ‘cross-fashion’ allo stesso tempo, fondendo praticità ed estetica in un unico prodotto. Progettate e prodotte tra l’Italia e la Francia da maestri artigiani e fabbriche di alto profilo in tutto il paese, le creazioni 10.2’’ rispettano un’accurata selezione dei materiali e una filiera produttiva trasparente ed etica.

Karim Daoudi

Nato in Marocco, Karim Daoudi è un giovane designer che vive a San Mauro Pascoli, in provincia di Forlì-Cesena, e lavora presso un’azienda del settore calzaturiero. Per ampliare le sue competenze si è perfezionato come tecnico modellista di scarpe, scelta che gli permette di iniziare un percorso con il proprio brand. Vince il concorso Fashion Young Stylists CNA Federemoda roma nel 2017 e partecipa all’evento The One Milano.

Nel 2018 arriva a Milano Unica con l’ufficio stile della Cercal School, per la produzione e la progettazione di campionari e nel 2019 partecipa alla sfilata “Fashion Graduate Italia”. Le sue creazioni mescolano diversi materiali e tecniche di cucito, curando l’eleganza e salvaguardando la funzionalità delle calzature.